Quando a clássica arte se encontra com a tecnologia avançada, quais faíscas podem surgir? O Teatro Esférico (Sphere) em Las Vegas acabou de dar uma resposta surpreendente. Essa musical de 1939, "O Mágico de Oz", que foi considerada a mais assistida da história pelo Biblioteca do Congresso, está passando por uma transformação completa com o uso de tecnologia de inteligência artificial, e essa mudança já causou um grande alvoroço na Hollywood.
Essa obra fundamental para a indústria cinematográfica, que carrega a eterna beleza da arte cinematográfica há quase 90 anos, é justamente por isso que alguns críticos e fãs de cinema expressaram forte descontentamento com esta atualização. No entanto, o produtor Jane Rosenthal tem uma visão completamente diferente: ela acredita que esse filme foi feito para o ambiente do Teatro Esférico.
Em uma entrevista, Rosenthal explicou: este filme foi feito com a participação de cinco diretores diferentes, nasceu no sistema antigo das estúdios, e não no modelo de diretor central que surgiu depois. Além disso, desde o início, essa obra estava intimamente ligada à inovação tecnológica. O produtor Mervyn LeRoy e outros envolvidos promoveram ativamente o uso da tecnologia de filmes coloridos, sendo uma das primeiras obras a usar amplamente essa tecnologia no cinema.
Se você acha que é apenas uma restauração de cores e re-mixagem de trilhas sonoras, está muito enganado. O Teatro Esférico oferece um ambiente de visualização totalmente diferente dos cinemas tradicionais. Ele possui 17.600 assentos e uma parede de painéis LED curvos com área de 160.000 pés quadrados, equivalente a três campos de futebol, com altura de 22 andares.
Este novo version de "O Mágico de Oz" busca muito mais do que uma simples melhoria da experiência de cinema tradicional; ele pretende criar uma verdadeira festa sensorial. Máquinas de 750 cavalos de potência geram fragmentos voando pelo ar, os assentos vibram intensamente com sinais táteis, o famoso tornado levanta a casa de Dorothy e a coloca suavemente ao lado da estrada de tijolos amarelos. Nesta versão, os macacos voadores realmente voam no céu, e o público parece estar no centro de um mundo mágico.
Todos os elementos dentro do quadro tradicional precisam ser reimaginados, caso contrário o público se sentirá como se estivesse assistindo a uma apresentação através de uma porta de correio. Isso envolve a parte mais controversa: os modelos de inteligência artificial, treinados com materiais de arquivo, geraram novas cenas para personagens que nunca apareceram na versão original. A resolução de 16K do Teatro Esférico supera qualquer tela existente no planeta, o que significa que cada quadro precisa ter texturas e expressões faciais re-renderizadas. Mesmo o sistema de som foi totalmente recriado para este espaço com 167.000 alto-falantes.
Rosenthal enfatizou: o que estamos fazendo não é uma restauração no estilo de Scorsese. Estamos criando uma versão experencial junto com a Warner Bros e o Google.
O plano de exibição ilimitado de "O Mágico de Oz" com ingressos acima de 100 dólares certamente não é uma distribuição normal de filmes, e pode se tornar pioneiro para outras adaptações de clássicos. Carolin Blackwood, diretora do Sphere Studio, ex-executiva sênior da Warner Bros, disse que a empresa liderada por James Dolan está ativamente considerando projetos subsequentes. Dolan também é dono dos New York Knicks e dos Rangers, bem como do Madison Square Garden.
Blackwood disse: considerando as características sensoriais do Teatro Esférico, nem todos os filmes são adequados para esse formato, mas "O Mágico de Oz" abriu infinitas possibilidades para nós. É exatamente isso que estamos discutindo e explorando agora. Estamos aprendendo constantemente, e é exatamente isso que torna tudo tão empolgante. É um meio imersivo, não passivo.
O vencedor do Oscar Ben Grossman foi recrutado para liderar o trabalho de efeitos visuais, e ele destacou que uma característica crucial dessa nova versão é que ela se parece mais com uma apresentação ao vivo do que com um filme tradicional. As imagens nunca estão realmente fixas.
Grossman explicou: o cinema tem uma longa história, e as pessoas costumam vê-lo como um processo contínuo. Mas preferimos vê-lo como desenvolvimento de software, podemos lançar produtos e depois atualizar e ajustar com base nos feedbacks dos espectadores. Nesse sentido, é mais como uma criação viva do que um produto que é guardado após sua produção.
No entanto, as primeiras imagens desta versão adaptada foram severamente criticadas pela comunidade do Film Twitter, anteriormente conhecida como Twitter de Filmes. Quando o historiador do cinema e apresentador do TCM Ben Mankiewicz publicou uma sequência do tornado, houve uma reação intensa. O medo e a ansiedade sobre a possível substituição de muitos profissionais de Hollywood pela tecnologia de inteligência artificial encontraram um novo alívio na transformação deste ícone da cultura popular considerado sagrado.
O produtor de filmes Patrick Reed Johnson postou no X: se for um diretor vivo querendo explorar este novo campo, eu totalmente apoio. Mas se for apenas os detentores de direitos buscando aumentar lucros sem consultar os artistas que realmente criaram o filme, eu me oporé firmemente.
Frente às críticas, Rosenthal as chamou de "cegos guiando cegos", pois ainda não houve nenhuma pré-visualização ou teste e esse tipo de experiência específica de local não pode ser revelada. Afinal, Las Vegas ainda é o único Teatro Esférico existente, embora Dolan esperasse que, se a demanda por shows de artistas como U2, Eagles e Backstreet Boys continuar alta, pudesse expandir.
Grossman disse que compreende a frustração de algumas pessoas da indústria criativa, especialmente considerando o repente do avanço da tecnologia de inteligência artificial, e o medo de que a indústria do entretenimento, que já se preocupa com custos, use essa tecnologia para reduzir empregos. Ele admitiu: estamos realizando este projeto em meio a mudanças sociais, o que deixa as pessoas inquietas.
No entanto, ele também enfatizou que a nova versão de "O Mágico de Oz" não deve ser vista como um projeto cinematográfico tradicional. Ela ocupa um novo espaço e os apoiadores esperam que ela possa estimular o interesse pelas sessões de cinema em teatros, mesmo que de forma indireta.
Grossman concluiu: o Teatro Esférico cria um espaço real onde a tela desaparece. Quando você produz conteúdo aqui, você precisa esquecer o modelo tradicional de produção cinematográfica e aprender novamente como as pessoas experimentam o mundo.
