KI-Musikkomposition wird zur zweiten Einnahmequelle für Programmierer: Ein Lied hat mehr als 2 Millionen Abspiels und die Urheberrechtsverkäufe betragen einige zehntausend Yuan

Im Jahr 2025 verbreitet sich die Verwendung von KI-Musik-Tools und verändert das kreative Landschaft der Musikbranche. Im Januar dieses Jahres erreichte eine Song, der von einem Spieler aus Genshin Impact mit dem Text des Spiels und einer KI-Kompositionssoftware namens Suno erstellt wurde, „Aokai ist tatsächlich ich“, auf Bilibili über 6,4 Millionen Aufrufe und löste eine breite Debatte über die Fähigkeiten der KI-Kreation aus.

Programmierergruppen sind zu aktiven Teilnehmern der KI-Musik-Kreation geworden. Im März dieses Jahres nutzte der Programmierer Yapie Tools wie DeepSeek und Make Best Music, um einen Song mit dem Thema „Liebe bis zur Trennung“ innerhalb weniger Stunden zu schreiben und zu komponieren. Der Titel „Sieben Tage Liebhaber“ wurde auf NetEase Cloud Music veröffentlicht und erreichte schnell mehr als 2 Millionen Aufrufe. Zudem erzielte er durch den Verkauf der Rechte Einnahmen in Höhe von mehreren zehntausend Yuan. Dieses Beispiel zeigt das Potenzial von KI-Musik-Tools bei der Senkung der Kreativitätshürden und der kommerziellen Monetarisierung.

Die Qualität von KI-generierten Musikstücken hat sich bereits so weit verbessert, dass sie kaum noch von menschlicher Musik unterschieden werden können. Im Juli dieses Jahres wurde enthüllt, dass die Musikstücke eines Bands mit über einer Million monatlichen Hörern, Velvet Sundown, tatsächlich von KI-Tools wie Suno erstellt wurden. Dieses Ereignis löste eine Debatte über die Transparenz von KI-Musik aus.

Aus Sicht der Marktdaten hat die KI bereits über eine Milliarde Musikstücke bis 2025 erzeugt. Branchenexperten prognostizieren, dass der Umsatz im KI-Musikmarkt bis 2026 7 Milliarden US-Dollar erreichen wird. Dieser Wachstumstrend zeigt, wie schnell KI-Tools in den Bereich der Musikkreation eingedrungen sind.

Die Einstellung der Künstler gegenüber KI-Tools verändert sich. Von anfänglicher Ablehnung hin zu allmählicher Akzeptanz beginnen viele Musiker, KI als Hilfsmittel für die Kreation und nicht als Ersatz zu betrachten. Fachleute erklären, dass der Kernwert von KI in der Musikkreation darin besteht, „zu ergänzen“ – also Menschen ohne musikalische Fähigkeiten dabei zu helfen, ihre Ideen umzusetzen, und gleichzeitig professionellen Künstlern Werkzeuge zur Effizienz zu bieten.

Aus technischer Sicht prognostizieren Experten, dass in Zukunft ein „KI-Kreation-Betriebssystem“ entstehen könnte, das Text, Bilder und Audio in einer einzigen Plattform integriert und die Bequemlichkeit der intermedialen Kreation weiter verbessert. Dennoch bleibt es wahr, dass zwar KI in der Lage ist, sich schnell an populäre Musikmuster anzupassen, aber Werke mit echtem emotionalen Tiefe und kultureller Resonanz immer noch auf die einzigartige Perspektive und Lebenserfahrung des Künstlers angewiesen sind.

Aus kommerzieller Sicht verdienen KI-Musik-Künstler Geld hauptsächlich durch Streaming-Plattformen, Verkauf von Urheberrechten und kommerzielle Lizenzierung. Für Programmierer und andere mit technischen Hintergründen ist dieser Nebenverdienst aufgrund niedriger technischer Hürden und kurzer Kreativitätszyklen zu einer neuen Einnahmequelle geworden.

Doch man sollte beachten, dass auch KI-Musik-Kreation Probleme wie Urheberrechtszugehörigkeit, Originalität und Plattformregeln mit sich bringt. Einige Musikplattformen haben bereits verlangt, dass Künstler KI-generierte Inhalte kennzeichnen, um Transparenz zu gewährleisten. Darüber hinaus können Werke, die vollständig von der KI generiert wurden, möglicherweise in Bezug auf künstlerische Wert und langfristige Wettbewerbsfähigkeit Grenzen haben. Wie KI als Werkzeug in die eigene künstlerische Stilgestaltung integriert wird, bleibt ein Bereich, den Künstler weiter erforschen müssen.

Aus Sicht der Brancheneffekte bietet die Verbreitung von KI-Musik-Tools sowohl Chancen für eine kreative Demokratisierung als auch Herausforderungen für traditionelle Musikproduktionsprozesse und Urheberrechtsysteme. Die Rolle der KI in der Musikindustrie wird wahrscheinlich nicht sein, Künstler vollständig zu ersetzen, sondern eine neue Form der Mensch-Maschine-Zusammenarbeit zu bilden: Die KI übernimmt die technische Umsetzung und Stilimitation, während Menschen emotionale Ausdrucksformen und kreative Richtungen bestimmen.