Was passiert, wenn Klassik mit moderner Technologie zusammenstößt? Die Sphere in Las Vegas hat gerade eine beeindruckende Antwort gegeben. Das 1939er Musical „Der Zauberer von Oz“, das vom Library of Congress als am häufigsten gesehenes Musical in der Geschichte bezeichnet wird, durchläuft gerade eine umfassende AI-Transformation, und diese Veränderung hat bereits in Hollywood für Aufregung gesorgt.

Dieses als Grundstein der Hollywood-Branche betrachtete Werk trägt die ewige Magie der Filmkunst der letzten 90 Jahre. Genau diese Stellung hat einige Kritiker und Filmbegeisterte zu starken Unzufriedenheit geführt. Doch Produzentin Jane Rosenthal hat eine andere Sichtweise: Sie ist der Ansicht, dass dieser Film perfekt für die Umgebung der Sphere passt.

Als sie im Interview befragt wurde, erklärte Rosenthal: Dieser Film hat fünf verschiedene Regisseure, und er entstand in der alten Studio-Ära, nicht in der späteren Regisseurzentrierten Bewegung. Noch wichtiger ist, dass das Werk von Anfang an eng mit technischen Innovationen verbunden war. Der Produzent Mervyn Le Roy und andere beteiligte Personen setzten aktiv die Anwendung von Farbfilmtechnologie ein, was eines der ersten Werke in der Filmgeschichte war, das großflächig Farbtechnik nutzte.

Kino Theater Sitzplätze (2)

Wenn Sie denken, dass es sich nur um eine einfache Farbreparatur und eine Neuaufnahme des Soundtracks handelt, haben Sie völlig falsch verstanden. Die Sphere schafft einen ganz anderen Kinounterhaltungserlebnis, als traditionelle Kinos bieten. Sie verfügt über 17.600 Sitzplätze und ist mit einer 160.000 Quadratfuß großen Bogen-LED-Wand ausgestattet, deren Länge drei Fußballfeldern entspricht und deren Höhe 22 Stockwerke erreicht.

Diese neue Version von „Der Zauberer von Oz“ verfolgt nicht einfach eine einfache Verbesserung des traditionellen Kinoerlebnisses, sondern will ein echtes audiovisuelles Festmahl schaffen. 750 PS starke Windmaschinen werfen riesige Fragmente in die Luft, die Sitze vibrieren heftig auf Berührungssignale, der berühmte Tornado hebt Dorothy's Haus hoch und platziert es sanft neben dem gelben Backsteinweg. In dieser Version fliegen die Affen tatsächlich durch die Luft, und das Publikum fühlt sich wie mitten im Zentrum einer fantastischen Welt.

Alle Elemente innerhalb des traditionellen Bildrahmens müssen vollständig neu überdacht werden, sonst fühlt sich das Publikum an, als würde es durch einen Briefkasten-Schlitz die Darstellung von Recken und Eisenmann anschauen. Dies betrifft den umstrittensten Teil: AI-Modelle generieren auf Basis von Archivmaterial neue Darstellungsszenen für Rollen, die in der Originalversion nicht vorkamen. Die 16K-Auflösung der Sphere übertrifft jede andere Bildschirmfläche auf der Erde, was bedeutet, dass jedes Bild die Textur und Gesichtsausdrücke neu rendern muss. Selbst das Sound-System wurde für dieses Gebäude mit 167.000 Lautsprechern vollständig neu gestaltet.

Rosenthal betonte: Wir machen keine klassische Restaurierung wie Scorsese. Wir haben mit Warner Brothers und Google eine Erlebnisversion geschaffen.

Die unendliche Aufführungsplanung von „Der Zauberer von Oz“ mit Preisen über 100 Dollar ist kein gewöhnlicher Filmvertrieb und könnte möglicherweise ein Vorreiter für die Neubearbeitung anderer Klassiker sein. Carole Blackwood, Leiterin des Sphere Studios, ehemalige Senior-Managerin bei Warner Brothers, sagte, dass das Unternehmen unter der Führung von James Dolan aktiv weitere Projekte in Betracht zieht. Dolan ist zudem Eigentümer der New York Knicks und der Rangers sowie des Madison Square Garden.

Blackwood sagte: Angesichts der sensorischen Merkmale der Sphere eignet sich nicht jeder Film für diese Form, aber „Der Zauberer von Oz“ hat uns die Tür zu unendlichen Möglichkeiten geöffnet. Das ist genau das, worüber wir jetzt diskutieren und erforschen. Wir lernen ständig, und das macht es spannend. Es handelt sich um ein immersives Medium, nicht um ein passives.

Oscar-preisgekrönter visueller Effektkünstler Ben Grossman wurde beauftragt, die visuellen Effekte zu leiten, und er betonte, dass ein Schlüsselmerkmal der neuen Version ist, dass es eher wie ein Live-Event aussieht als wie ein traditioneller Film. Das Bild wird nie wirklich festgelegt.

Grossman erklärte: Der Film hat eine lange Geschichte, und Menschen sind daran gewöhnt, ihn als kontinuierlichen Prozess zu sehen. Wir bevorzugen jedoch die Sichtweise der Softwareentwicklung, bei der wir Produkte veröffentlichen und dann basierend auf dem Feedback der Zuschauer aktualisieren und anpassen können. In diesem Sinne ist es ein lebendiges Werk, nicht ein Produkt, das nach der Fertigstellung vergessen wird.

Doch die frühen Bilder der Neuauflage wurden in sozialen Medienkreisen, die früher als Film Twitter bekannt waren, heftig kritisiert. Als der Filmhistoriker und TCM-Moderator Ben Mankiewicz einen Ausschnitt des Tornadoszenarios veröffentlichte, löste dies eine heftige Reaktion aus. Die Angst und Sorge vor der Möglichkeit, dass KI-Technologie viele Hollywood-Arbeiter ersetzen könnte, fand in der Umgestaltung dieses als heilig angesehenen Popkultur-Klassikers einen neuen Ausdruck.

Filmproduzent Patrick Reed Johnson postete auf X: Wenn es um einen Regisseur geht, der in diesem neuen Bereich experimentieren möchte, unterstütze ich das voll und ganz. Aber wenn es nur darum geht, dass Rechteinhaber Profit maximieren, ohne die eigentlichen Künstler, die diesen Film geschaffen haben, zu konsultieren, lehne ich das entschieden ab.

Auf diese Kritik hin bezeichnete Rosenthal sie als „Blinde führen Blinde“, da noch keine Preview oder Testvorführung stattgefunden hatte und diese ortsspezifische Erfahrung einfach nicht preisgegeben werden konnte. Schließlich ist Las Vegas immer noch die einzige Sphere, obwohl Dolan hofft, dass, falls die Nachfrage nach Konzerten von Künstlern wie U2, Eagles und Backstreet Boys weiterhin groß bleibt, die Expansion fortgesetzt werden kann.

Grossman gab zu verstehen, dass er die Unzufriedenheit der kreativen Szene versteht, insbesondere in Anbetracht des plötzlichen Aufstiegs der KI-Technologie und der Sorge, dass die Unterhaltungsbranche, die bereits kosteneffizient arbeitet, diese Technologie nutzen könnte, um Arbeitsplätze zu reduzieren. Er gab zu: Wir führen dieses Projekt im Kontext großer gesellschaftlicher Veränderungen durch, was Menschen unsicher macht.

Aber er betonte auch, dass die neue Version von „Der Zauberer von Oz“ nicht als traditionelles Filmprojekt angesehen werden sollte. Sie besetzt einen neuen Raum und die Unterstützer hoffen, dass sie Interesse an der Kinoerfahrung wecken kann, selbst wenn es nur indirekt ist.

Grossman fasste zusammen: Die Sphere schafft einen realen Raum, in dem der Bildschirm verschwindet. Wenn man Inhalte hier erstellt, muss man den Denkmodus der traditionellen Filmherstellung vergessen und neu lernen, wie man menschliche Erfahrungen gestaltet.

Die Debatte um die KI-Technologie, die Klassikerfilme umgestaltet, ist nicht nur ein Zusammenstoß zwischen Technologie und Tradition, sondern spiegelt auch die tieferen Ängste und Hoffnungen der gesamten Unterhaltungsbranche wider, wenn sie mit neuen Technologien konfrontiert wird. Egal, wie das Endresultat aussieht, die Sphere-Version von „Der Zauberer von Oz“ ist bereits ein unvermeidlicher Meilenstein in der Filmgeschichte geworden.